tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Кино
© ppk-oniks.ru

Актёр «одной роли» — «клеймо» фортуны или пожизненное проклятие? (II)

Какой актёр не мечтает о роли, что впишет его имя в историю кинематографа? Но ведь бывает и так: однажды точно попав в образ, что называется, слившись с ним, артист всю последующую карьеру так и остаётся в массовом сознании накрепко связанным с когда-то ярко «выстрелившим» персонажем.

Кто-то комплексует по этому поводу, считая ту давнишнюю удачу своего род проклятием, а кто-то наоборот, вполне доволен таким «клеймом» на своей биографии. В первой части повествования мы уже познакомились с некоторыми из известных актёров «одной роли». Давайте же вспомним ещё несколько наиболее характерных примеров.

Даг Брэдли

Творческая судьба Дугласа Брэдли неразрывно связана с писателем и режиссёром Клайвом Баркером. Будучи дружны со школы, они в 1974 году вместе создали театральную труппу «The Dog Company», а когда Баркер начал снимать свои первые любительские короткометражки — «Саломея» (1973 год) и «Запретный» (1978 год), то для него вполне естественным было дать в них роли старому приятелю.

В 1987 году Баркер с небольшим бюджетом и немалыми усилиями родил вполне пристойную экранизацию своей повести «Сердце зовущее из ада» — фильм получил название «Восставший из ада». Причудливый, новаторский мистический триллер моментально стал культовым среди поклонников жанра хоррор. Даг Брэдли получил в картине роль авантюриста Эллиота Спенсера, в результате рискованных экспериментов с магической шкатулкой, перевоплотившегося в демона-сенобита. Хотя, по изначальной задумке Баркера, «Булавкоголовый» не должен был как-то особо выделяться из отряда ужасных стражей адовых врат, игра Брэдли придала этому персонажу такую значимость, что Пинхэд по праву встал в один ряд с такими легендарными фигурами современного хоррора, как Майкл Майерс, Фредди Крюгер, Кожаное лицо и Джейсон Вурхиз. Эта роль предопределила жанровую направленность актёрства Дугласа Брэдли — отныне он снимался в основном в фильмах ужасов. А Пинхэдом ему пришлось стать ещё семь раз, что безусловно роднит его с Робертом Инглундом, также долго не вылезавшим из «шкуры» Фредди Крюгера.

Конечно в творческом багаже Брэдли есть и другие интересные работы — можно упомянуть такие фильмы, как «Протеус», «Ночной народ» и одну из частей «Тыквоголового», а также участие в записи нескольких альбомов группы Cradle Of Filth, но над всем этим гордо возвышается величественная фигура предводителя сенобитов.

Александр Демьяненко

Дебют Александра Демьяненко в кино состоялся в 1958 году, в период его учёбы в ГИТИСЕ на втором курсе — режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов пригласили его сняться в комсомольской драме «Ветер». И пошла череда героических ролей, пока в 1965 году карьера молодого актёра вдруг неожиданно совершила гигантский рывок вверх, к невероятной славе, ставшей впоследствии, по злой иронии судьбы, настоящим проклятием: Леонид Гайдай начал работу над комедией «Операция Ы и другие приключения Шурика», и из сорока претендентов на главную роль выбор пал на Демьяненко.

Успех картины был невероятным, просто оглушительным, что сподвигло Гайдая через два года выпустить продолжение — «Кавказская пленница или новые приключения Шурика». В 1973 году Шурик снова появился на экране — на сей раз в гайдаевской же комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Обрушившаяся на Демьяненко слава стала воистину тяжким испытанием для этого скромного по натуре человека. Страшновато стало выходить на улицу — поклонники буквально не давали ему прохода. Для миллионов советских людей актёр Демьяненко и киношный студент Шурик стали фактически одним лицом — и это послужило причиной заката кинокарьеры: режиссёры более не хотели брать Демьяненко на главные роли, опасаясь, что намертво приклеившийся к нему образ Шурика будет мешать зрителю адекватно воспринимать новые роли актёра.

Александр хватался любые предложения, но работы в кино становилось всё меньше. Спасало телевидение и дубляж: Демьяненко много озвучивал как советских актёров, так и зарубежных звёзд в советском прокате. Одной из немногих возможностей реализовать себя как многогранного актёра, стали работы в небольшом питерском театре «Приют комедианта», куда Демьяненко пригласили в 1995 году. А вот кино…

— Каждый день жду: может, кто-нибудь позвонит, предложит интересную роль? Но, к сожалению, мои режиссёры уже не снимают, а у молодых — свои актёры, — с горечью говорил Демьяненко.

Умер 62-летний Александр Демьяненко 22 августа 1998 года от отёка лёгкого, вызванного коронарной болезнью сердца. Сыграв в кино около сотни ролей, он всё же остался в памяти миллионов гайдаевким Шуриком. Но разве это плохая память?

Дон Джонсон

У простого паренька из фермерской семьи актёрские таланты проявились ещё в школьные годы и одна из учительниц даже поспособствовала в получении юным дарованием стипендии в Канзаском Университете. Сценический дебют Дона Джонсона состоялся в конце шестидесятых в рок-мюзикле «You Own Thing», а в 1970 году парень наконец добрался и до киноэкрана — в драматической картине «Волшебный сад Стэнли Свитхарта». В 1975 году Джонсон поднялся на ступеньку повыше, получив главную роль в экранизации мрачного футуристического рассказа Харлана Эллисона «Парень и его собака» и удостоившись премии «Сатурн». Но настоящего прорывного успеха пришлось ждать ещё почти десять лет.

В 1984 году режиссёр и продюсер Майкл Манн и сценарист Энтони Йеркович затеяли амбициозный проект — криминальный сериал «Miami Vice» о трудовых буднях полиции нравов в Майами. Изначально на главную роль рассматривались кандидатуры Ника Нольте и Джеффа Бриджеса, но в итоге всё-же выбрали 35-летнего Дона Джонсона, хотя насчёт него тоже были сомнения, учитывая послужной список из по большей части провальных фильмов. Так Дон Джонсон стал Санни Крокетом, а в напарники ему дали чернокожего Филиппа Майкла Томаса, сыгравшего Рикардо Таббса.

«Порочный Майами» (такой перевод мне представляется более верным) действительно получился необычным во многих отношениях сериалом: он был буквально нашпигован популярной рок и поп-музыкой (за использование в качестве саундтрека самых горячих хитов платились бешеные деньги), главные же герои (да и антигерои) щеголяли в самых модных шмотках и ездили на стильных авто. Сериал получался ярким, зрелищным, динамичным, и несомненно, самой «сладкой вишенкой на торте» был герой Джонсона — улыбчивый, остроумный парень в пиджаке нараспашку поверх футболки, немного циничный, но при этом настоящий «рыцарь без страха и упрёка». Приятно удивляло телезрителя и появление в эпизодических ролях популярных поп и рок-музыкантов, таких, например, как Джин Симмонс и Фил Коллинз, а также ряда известных теле и киноактёров.

Уже первый сезон «Miami Vice» собрал 15 номинаций «Эмми», вышло несколько альбомов с песнями из сериала, хитами стали и две инструментальные композиции авторства Яна Хаммера и Глена Фрая — заглавная тема и «Тема Крокета».

«Miami Vice» шёл с 1984 по 1990 год и благодаря роли Санни Крокета Дон Джонсон стал мегазвездой, но при этом столь долгая занятость на телесъёмках оставляла ему мало возможностей поработать в других проектах: помимо малобюджетного сериала «Непридуманные истории», Джонсон успел сняться в драме о ветеране вьетнамской войны «Прекратить огонь», мелодраме «Приятный танец сердец» и боевичке «Смертельный удар» — картины эти хитами, увы, не стали. Кроме того, он записал два поп-альбома — «Heartbeat» (1986 год) и «Let It Roll» (1989 год). Девяностые также не изобиловали удачными работами — пожалуй, стоит лишь выделить байкерскую экш-комедию «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо» (1991 год).

Во второй половине девяностых Дон Джонсон получил главную роль в сериале «Детектив Нэш Бриджес» (шёл с 1996 по 2001 год). Кстати, в том же 96 году он удостоился-таки персональной звезды на Аллее Славы в Голливуде.

В «нулевых» Джонсон по большей части снимается на ТВ — последний сериал с его участием — «От заката до рассвета», где ему досталась роль шерифа Эрла МакГроу, на большом же экране ныне его удел отнюдь не главные роли да и персонажи не самые симпатичные — вспомним «Мачете» и «Джанго освобождённый».

Арчил Гомиашвили

Артистическая карьера Арчила Гомиашвили началась в театре, в кино же он начал сниматься с 1957 года — по большей части это были фильмы на революционную тематику, в частности, трилогия о легендарном революционере Камо. А прославившая его кинороль Остапа Бендера выросла из мюзикла «Похождения Остапа Бендера», поставленного по мотивам романа И.Ильфа и Е.Петрова «Золотой телёнок», где Арчил исполнял аж четыре роли — в их числе и роль Зои Синицкой. Спектакль с успехом катался по гастролям, и через какое-то время он нём рассказали Леониду Гайдаю, который в 1971 году затеял съёмки «12 стульев», но испытывал трудности с поиском актёра на главную роль. А на роль Бендера перепробовались 22 кандидата, среди них такие громкие имена, как Владимир Высоцкий, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев… Говорят, роль предлагали даже Муслиму Магомаеву.

Выбранный в конце концов Александр Белявский смотрелся в роли неубедительно, заменили его Высоцким — но тот взял, да и ушёл в запой. И Гайдай с коллегами по съёмочной группе поехал в город Горький, где как раз шёл мюзикл «Похождения Остапа Бендера» — оценить работу Арчила Гомиашвили. Гайдая игра Арчила впечатлила и он был приглашён на собеседование, однако, поймав на себе недоверчивые, как ему показалось, взгляды коллег Гайдая, психанул и ушёл. Уговаривать пришлось 5 месяцев.

Уже в процессе работы над картиной опять возникли напряги: во-первых, подавляющее большинство диалогов Остапа переозвучил Юрий Саранцев, а песенный номер — страстное танго «Там, где любовь» — исполнил Валерий Золотухин, и это конечно же, не могло не задевать самолюбие пусть и провинциального, но очень гордого по характеру актёра. Во-вторых, у Гомиашвили с Гайдаем были разные взгляды на характер Остапа Бендера — Гомиашвили считал, что роли не хватает психологической глубины, а кое-где и драматизма. И хоть картина получила невероятную популярность, а сам Арчил наконец стал настоящей звездой, ролью своей он остался категорически недоволен, из-за чего не общался с Леонидом Гайдаем несколько лет.

Кстати, к роли Остапа Бендера Гомиашвили возвращался ещё раз: в 1980 в лёгком приключенческом фильме «Комедия давно минувших лет». Что касается остальных последующих кинофильмов с участием Арчила Гомиашвили (исключая «Мимино», где он сыграл эпизодическую роль), то, к сожалению, заметного следа в памяти зрителей они не оставили — хотя, например, аж в пяти картинах он сыграл самого Сталина. Остро переживал Гомиашвили отказ взять его на роль Штирлица в сериале «Семнадцать мгновений весны» (предложение сыграть Мюллера актёр с негодованием отверг).

В конце 80-х шестидесятидвухлетний Гомиашвили решил окончательно «завязать» и с кино, и с театром, переквалифицировавшись в бизнесмены — и, надо сказать, достиг на этом поприще впечатляющих успехов. Последние годы жизни Арчил Гомиашвили много болел, мучимый раком, который никак не хотел от него отвязываться. Умер легендарный (и лучший) исполнитель роли Остапа Бендера 31 мая 2005 года в московской больнице, немного не дотянув до восьмидесяти лет.

Бела Лугоши

Бела Ференц Дежё Блашко родился в 1882 году в городе Лугош в тогдашней Австро-Венгрии (ныне город находится на территории Западной Румынии). И в Венгрии же началась его театральная карьера — сначала в маленьком театрике в городке Шабадки, а оттуда уже его стали приглашать в театры Будапешта, где он играл преимущественно классические роли. Сценический псевдоним — Лугоши — он взял по месту рождения.

Первые свои кинороли Бела получил также в Венгрии, продолжил сниматься уже в Германии, куда эмигрировал в 1919 году — в частности, у легендарного Фридриха Мурнау ему досталась второплановая роль в вольной экранизации «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», получившей название «Голова Януса — трагедия на грани действительности» (1920 год).

Год спустя Лугоши переборался в Соединённые Штаты, где карьеру пришлось начинать практически с нуля: он работал в театре венгерской общины и довольствовался мелкими рольками в кино (иногда в массовке). В 1929 году ему удалось получить роль в фильме ужасов Тода Браунинга «13 стул». Надо сказать, всё это время Бела упорно продолжал двигать свою театральную карьеру, и большой его сценической удачей стала роль графа Дракулы в одноимённой пьесе. Забавный факт: свои реплики Лугоши вызубривал на слух, ибо долго ленился выучить английский язык.

В 1930 году компания Universal Pictures приступила к работе над экранизацией «Дракулы». Режиссёр Тод Браунинг, до этого достаточно долго работавший с виртуозом перевоплощений Лоном Чейни, хотел пригласить его на главную роль, но Чейни, болевший раком горла, к тому времени потерял голос, а вскоре и умер. Браунинг вспомнил о Лугоши, весьма успешно воплощавшем образ Дракулы на сценических подмостках — так Бела получил свою звёздную роль.

Надо сказать, Лугоши вложил немало старания в эту работу, создав в итоге классический образ Дракулы, ставший эталоном для всех последующих воплощений этой роли — загадочный аристократ в длинной чёрной накидке и зализанными назад волосами, обходительный, грациозный хищник. Громкий успех картины дал Лугоши контракт с Universal Pictures — и пошли конвейером однотипные роли злодеев — «Белый зомби», «Убийство на улице Морг», «Чёрный кот»… Лугоши, имевший за плечами немалый опыт игры серьёзных разноплановых ролей, завяз в статусе узкожанрового актёра.

Но и таких ролей становилось всё меньше, что, конечно же, весьма болезненно аукалось в финансовом плане. Просто жанр классического хоррора к концу сороковых изжил себя, скатываясь в низкопробную халтуру — а вместе с ним катился на кинематографическое дно и 62-летний Бела Лугоши, мучимый депрессией и наркозависимостью. Последний раз он сыграл Дракулу уже в виде самопародии — в комедии «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» (1948 год).

В пятидесятых Лугоши неожиданно получил работу у своего давнего поклонника — знаменитого халтурщика Эда Вуда, снявшись в нескольких его фильмах. В «самой худшей постановке в истории кинематографа» — фантастической картине Вуда «План 9 из открытого космоса», Бела сняться не успел, так как 16 августа 1956 года умер от сердечного приступа. Ушлый Вуд всё же втиснул в свой «шедевр» несколько эпизодов с Лугоши, взятых из архивных съёмок.

Бела Лугоши был похоронен в костюме Дракулы, не расставшись с прославившей его ролью даже за смертным порогом.

Кристофер Ли, сам не единожды с блеском воплотивший на экране знаменитого вампира, как-то сказал в одном из интервью: «Если попросить кого-то изобразить Дракулу, то он не станет подражать Керрадайну или мне. Нет! И спустя сорок лет после смерти, лицо и голос Белы Лугоши неразрывно связаны с его самой знаменитой ролью».

Начало: Актёр «одной роли» — «клеймо» фортуны или пожизненное проклятие?