tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Виталий Соловьёв
© В.Соловьёв

Рок по пятницам. О финском роке: предтечи будущего триумфа

Таллинским любителям рок и поп-музыки в скуповатые на это дело советские времена большим подспорьем было финское телевидение, ибо наряду с перезаписанными у друзей песнями не первой свежести, мы могли увидеть своих кумиров на телеэкране. И вместе с американскими, британскими и шведскими звёздами популярной музыки мы открывали для себя финский рок.

Сейчас целая когорта групп из страны Суоми вполне заслуженно не уступает в популярности своим европейским и американским коллегам, в семидесятые-восьмидесятые всё было немножко поскромней — но и тогда в Финляндии было немало замечательных рок-исполнителей. Кому-то из них удалось урвать славы за пределами родной страны, у кого-то не получилось, но именно на их плечах выросли сегодняшние монстры финского рока. Давайте же вспомним хотя бы пятёрку этих предтеч и почтительно снимем перед ними шляпы.

Hurriganes

Не было в стране Суоми в семидесятые годы более популярной группы, чем Hurriganes. Классический, самый известный состав команды: поющий барабанщик Генри «Рему» Аалтонен (кстати, цыган с криминальным прошлым), пижонистый басист-вокалист Киссе Хяккинен и интеллигентного вида гитарист-очкарик Альберт Ярвинен — нарезал тяжёлый рок-н-ролл, удачно примешивая к репертуару собственного сочинения каверы на подзабытые хиты 50-х. Группа образовалась в 1971 году, причём Аалтонен и Ярвинен ранее играли вместе в группе Kalevala — тоже рок-н-рольной, правда, перестроившейся позднее на мудрёный прог-рок. Прорывным релизом для Hurriganes стал альбом 1974 года «Roadrunner», он же — признанная классика группы, а последней их наиболее заметной пластинкой стал «10/80», вышедший в 1980 году и имеющий более коммерческое звучание.

Группа предпринимала попытки расширить свою популярность за пределы Финляндии, но не преуспела в этом — правда, в Советском Союзе их всё же немного знали. С середины восьмидесятых популярность Hurriganes пошла на спад, состав часто менялся. В 1990 году умер басист Киссе Хяккинен (помимо работы в Hurriganes, успевший записать три сольных альбома), годом позже в Лондоне скончался гитарист Альберт Ярвинен, покинувший коллектив ещё в конце восьмидесятых. Но тем не менее группа до сих пор в строю.

На родине к Hurriganes по сию пору относятся с должным пиететом. В 2007 году вышел биопик «Ганес», посвящённый Аалтонену, в Тампере в музейном центре «Ваприикки» с 1 апреля 2016 года по 19 марта 2017 года работает выставка, посвящённая истории группы.

Hanoi Rocks

Эта глэм-рок группа из Хельсинки, стала первой финской командой, совершившей серьёзный карьерный рывок на Запад, пусть и не принёсший им грандиозных финансовых выгод, но сделавший их настоящими легендами и объектом подражания не только для финских, но и для ряда европейских и американских групп.

Команду в 1979 году в Хельсинки собрали гитарист Энди Маккой (Антти Хулкко) и вокалист Майкл Монро (Матти Фаярхолм) — англоязычные псевдонимы очевидно намекали на достаточно серьёзные намерения. И действительно: отлабав годик по барам, группа уже на следующий год обзавелась менеджером и направила свои стопы в Стокгольм. Причём, сооснователь Hanoi Rocks Маккой присоединился к команде не сразу, лишь в 1980 году, заменив спалившегося на наркотиках гитариста Стефана Пайснека.

В Стокгольме ребята (за исключением удачно пристроившегося к богатой девахе Маккоя) отнюдь не жировали, можно даже сказать, бедствовали, однако им удалось записать дебютный сингл «I Want You / Kill City Kills», затем Hanoi Rocks отправились в весьма плотное турне по Финляндии. А уже на следующий год вышел второй сингл и наконец первый альбом — «Bangkok Shock, Saigon Shakes, Hanoi Rocks».

Продолжая активно выступать в Финляндии и Швеции, осенью 1981 года впервые выступила в Лондоне, а в 1982 году перебралась туда на постоянку. Новые синглы, альбомы и клипы пробуждали всё больше интереса к этим шумным, ярким и упорным финнам, о группе стала постоянно писать музыкальная пресса. 1983 год был весьма успешен для Hanoi Rocks: многочисленные концерты в Европе, азиатское турне и концерты в Израиле, всё более растущая популярность в Британии и наконец знакомство с легендарным американским менеджером Бобом Эзрином, работавшим с такими большими звёздами, как Alice Cooper и KISS. Большим денег пока не было, но всё было впереди и будущее рисовалось в самых радужных красках.

8 декабря, в период небольшой паузы во время американского турне, музыканты Hanoi Rocks тусили в доме вокалиста Mötley Crüe Винса Нила. Выпив всё, что можно было выпить, парни озаботились продолжением банкета, и хотя до винного магазина было, что называется, рукой подать, Винс решил выпендриться и отправился за бухлом на своём спортивном автомобиле в компании барабанщика Hanoi Rocks Раззла. На обратном пути Винс вполне предсказуемо устроил аварию, крепко врезавшись в другую машину. Раззл погиб на месте.

Трагическая смерть барабанщика подкосила Hanoi Rocks. Американское турне рухнуло, группа вернулась в Лондон где всё же нашла в себе силы дать несколько концертов, но в команде начался разлад, она разваливалась на глазах, и после небольших польских гастролей, летом 1985 года группа прекратила свою деятельность.

В 2001 году Энди Маккой и Майкл Монро задались вопросом, а не возродить ли Hanoi Rocks, что и было сделано в 2002 году. Записав альбом «Twelve Shots on The Rocks», группа большую часть 2003 и 2004 года провела в гастрольных поездках. К 2008 году Hanoi Rocks успели выпустить три альбома и отыграть кучу концертов, но накопившаяся усталость друг от друга, постоянные смены состава и отсутствие новых музыкальных идей поставили отцов-основателей Hanoi Rocks перед печальным фактом — группа полностью исчерпала себя и продолжать нет смысла.

Zero Nine

Этой группе, образовавшейся в 1978 году в городе Куусамо, суждено было стать первой финской хард-рок группой, которую по уровню игры и музыкальных идей можно смело и без всяких скидок ставить на одну доску с лучшими образчиками западного рока.

В 1980 году дебютный сингл Zero Nine «Down The Line» получил определённое признание у финской аудитории, а вышедший двумя годами позже альбом «Visions, Scenes and Dreams» продемонстрировал пусть уже и несколько на тот момент старомодный, но всё же весьма качественный рок, что позволило молодой команде попасть на разогрев к гастролирующему по Финляндии Иэну Гиллану. Гиллан проявил к Zero Nine нешуточный интерес и даже решил спродюсировать их следующий альбом, организовав запись в одной из лондонских студий.
«Blank Verse», если честно, в плане музыки не стал шагом вперёд и не обеспечил ожидаемого карьерного прорыва. Впоследствии Гиллан вину за провал взял на себя, признавшись, что уделял работе с группой недостаточно сил, гораздо больше времени проводя в близлежащем баре за кружкой пива, чем за микшерским пультом в студии — что и подтверждает одна из фотографий на задней стороне обложки альбома.

Качественный сдвиг произошёл чуть позже, в 1985 году, когда Zero Nine заключили контракт с финским филиалом «Virgin Records», где и вышел их четвёртый альбом — «White Lines», более зрелая и коммерчески ориентированная работа, содержащая массу потенциально хитовых композиций. В этом же ключе вышел и их следующий альбом — «Intrique». Эти два диска закрепили за Zero Nine статус лучшей на тот момент финской группы, играющей мелодичный хард-энд-хеви — этакую по-северному холодновато-изысканную версию Whitesnake.

1986 год был отмечен выступлением на шведском фестивале «Monsters Of Rock», а в следующем году парни выпустили ещё один сильный альбом — «Voodoo You», но вот деятельность группы за пределами Финляндии почему-то продвигалась с большим скрипом. В чём тут причина — в плохом ли менеджменте, в неудачном ли стечении обстоятельств, но к концу восьмидесятых, сломленная неудачами, группа исчезла со сцены. Впрочем, в 1996 году был короткий реюнион и неплохой альбом «Freakshow», но заметного успеха, увы, не случилось и Zero Nine опять ушли в тень.

Повторный реюньон состоялся лишь в 2004 году, отмеченный альбомом «N.E. Files». Группа жива до сих пор, и, пусть и не хватая с неба звёзд, но потихоньку продолжает свою деятельность. Откровенно жаль, что они так и не получили по праву причитающийся им жирный кусок всемирной славы.

Leningrad Cowboys

Юморные панк-рокеры из Лахти образовались в 1974 году. Думаю, многим, кто в семидесятые у нас в Таллине смотрел финское ТВ, эти шумные хулиганы частенько попадались на глаза. Их главный хит — «Hevi Tulee Hevi Tappaa» (Хеви идёт, хеви убивает), как сейчас помню, даже стал своего рода лозунгом первого эстонского хеви-метал open-air «Rock Summer» — по крайней мере вовсю продавались наклейки с такой надписью. В репертуаре Sleepy Sleepers было немало финноязычных каверов на западные хиты и в общем-то серьёзной рок-группой их считать было нельзя.

Всё изменилось в 1989 году, когда режиссёр Аки Каурисмяки задумал снять психоделико-юмористическое роуд-муви «Ленинградские ковбои едут в Америку» и пригласил на роли музыкантов советской фолк-группы парней из Sleepy Sleepers…

Где-то в суровой сибирской глубинке, в старом сарае, что притулился на краю поля, демонстрирует свой репертуар какому-то боссу местная группа Ленинградские Ковбои — немногословные, слегка заторможенные фрики с нависающими над лбами гигантскими коками и в смешных длинноносых ботинках. — «Музыка — дерьмо», — изрекает босс. — «Езжайте в Америку, там любят слушать дерьмо». Туповатый, но пробивной менеджер группы Владимир хватается за этот дельный совет — и группа летит в Штаты. За ними тайком увязывается деревенский дурачок Игорь, большой фанат Ленинградских Ковбоев.

В Нью-Йорке Владимир попытался заинтересовать своими подопечными хозяина какой-то зачуханой забегаловки, но исполнение финской польки того не впечатлило. Во-первых, сказал он, в Америке играют рок-н-ролл, а во-вторых, дал наводку на халтурку — сыграть на свадьбе в Мексике. И потащились неприкаянные сибиряки по штатовскому захолустью в сторону мексиканской границы, по дороге играя во всяких непонятных питейных заведениях разученные в дороге рок-н-роллы…

Определённый успех картины сподвиг музыкантов Sleepy Sleepers переименоваться в Leningrad Cowboys, заодно оставив себе и гротескный имидж киношной группы. Спустя пять лет вышло продолжение, принёсшего им славу фильма — «Лениградские Ковбои встречают Моисея», а чуть позже группа засветилась в ещё одном финском фильме — на сей раз режиссёра Мика Каурисмяки «Лос-Анджелес без карты». Однако самым значимым проектом в истории Leningrad Cowboys стал грандиозный концерт «Total Balalaika Show» в содружестве с Ансамблем песни и пляски имени Александрова: премьера состоялась летом 1993 года на Сенатской площади в Хельсинки (концерт посетило 70 тысяч человек), в 1994 году шоу, которое на сей раз транслировалось на весь мир, повторили в Берлине. На концертах исполнялись весьма остроумные каверы на известные рок-н-ролльные хиты вперемешку с русскими песнями и плясками. По следам этого выдающегося события вышел двойной диск со студийной и живой версиями, а всё тот же Каурисмяки снял третий фильм с группой — «Ленинградские Ковбои встречают Ансамбль Красной Армии имени Александрова». В 2003 году на той же Сенатской площади ковбои представили не менее яркое и грандиозное шоу «Кукарача».

Leningrad Cowboys — это прежде всего шоу-группа, в составе которой в разное время выступало и восемь и четырнадцать участников, причём почти половина из них занимается на сцене просто весёлым дуракавалянием. В репертуаре же их по-прежнему довольно много чужого песенного материала, правда, весьма оригинально интерпретированного и с обязательным русским душком.

Waltari

Ещё одна хельсинкская группа, созданная в 1986 году бас-гитаристом-вокалистом Кяртсю Хатаккой и названная в честь известного финского писателя Мику Валтари. Дебютный альбом 1991 года «Monk Punk» отражал тогдашнее увлечение Waltari панк-роком, но уже на следующем релизе — «Torcha!» они начали экспериментировать с различными музыкальными направлениями, кропотливо создавая свой неповторимый стиль. Вышедший три года спустя «Big Bang», на котором Waltari органично смешали электронику с тяжёлым металлом был их первым значительным успехом и по сию пору считается одним из лучших альбомов в дискографии. В конце девяностых группа делает реверансы в сторону классической музыки, в их грандиозном сценическом шоу «Evangelicum» пела вокалистка тогда ещё молодой симфо-метал команды Nightwish Тарья Турунен.

Далее был впечатляющий альбом «Radium Round» (1999 год), после которого творческие успехи Waltari пошли на спад. Ситуация выправилась в 2004 году с выходом свежего релиза «Rare Species» и туром в поддержку его.

Waltari по-прежнему в строю и всё так же бодро нарезают свой самобытный рок, насыщенный тяжёлыми гитарными риффами и жёсткой электроникой.

Госдума России утвердила текст Присяги для вступающих в гражданство РФ«Чистые руки» в Эстонии предлагают сделать Нарву и Ивангород свободной экономической зоной
vott.ru

Новости

.