tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Виталий Бережной
© В.Соловьёв

Рок по пятницам. Рок-фотограф Виталий Бережной: с фотографией у меня как с музыкой — всё зависит от настроения

Виталий Бережной — человек, который заглядывает в сокрытый от невооружённого глаза мир.

Живая, репортажная фотосъёмка — задачка далеко не каждому по плечу, тем более, если надо заснять рок-концерт, фестиваль: ухватить и запечатлеть энергетику выступления музыкантов, сопутствующую атмосферу народного гульбища, оперативно выбрать из сотен снимков самые-самые… Тут нужна отменная реакция, намётанный глаз, несомненно талант фотохудожника и конечно же, знание возможностей техники, с которой работаешь. 

Один из таких спецов, кстати, не так уж и давно заявивший о себе в качестве талантливого рок-фотографа — наш таллинец Виталий Бережной. Давайте-ка познакомимся с ним поближе.

— Фотографировать любят все, основательно учатся этому делу в процентном отношении единицы. Когда ты почувствовал, что всё — надо идти учиться?

Виталий: Фотографировать я любил с детства. Тогда у нас был простой фотоаппарат Kodak — вставляешь плёнку и фотографируешь. Никаких сменных объективов, ни о какой выдержке и диафрагме речи и близко не было. Простая коробочка с плёнкой и отверстием.  Потом, когда устроился на работу, купил себе первую цифровую камеру. Размером чуть больше пачки сигарет, но это же цифра! В дальнейшем сменил четыре фотокамеры, и наконец сбылась мечта: купил себе зеркальную цифровую камеру с двумя (!) сменными объективами в комплекте.

В тот период начал углублённо изучать, что же такое фотография и «с чем её едят». Перелопатил очень много разного материала, но понял, что без живого человеческого общения я со всем этим не разберусь. Начал поиски, где можно учится. Наткнулся на одно объявление, позвонил. Тогда я не знал, что у нас в Таллине есть курсы фотографии. Но оказалось, что у нас есть даже школа фотографии, в которую был набор. Так я и попал в Artstudia School (было это в 2013 году). Это именно школа: нас там учили, а не просто давали теорию, а дальше, мол, идите и учитесь дома. Каждое занятие — по 3 часа раз в неделю — мы учились снимать в тех или иных жанрах, использовать тот или иной свет, правильно выстраивать композицию и разное другое. Учёба заняла полных десять месяцев, в конце сдавали экзамен по всем жанрам фотографии.

— Кто-то из фотографов предпочитает «цифру», кто-то верен плёнке, а кто-то работает в обоих вариантах. А как у тебя?

— Как я уже говорил, первый фотоаппарат, который я взял в руки, был плёночным, если точнее — плёночная «мыльница». Потом в жизнь и в моду вошла «цифра». Первая и пока единственная моя профессиональная фотокамера — цифровая. Не так давно, на волне увлечения старыми объективами, приобрёл себе «Зенит ЕТ». Пока что отснял половину плёнки, как досниму, понесу на проявку — уж очень интересно, что получилось. Вообще, плёнка дисциплинирует: если на «цифре» можно сделать сколь угодно снимков предмета с одного ракурса и потом выбрать лучший, то с плёнкой конечно не так — нужно долго примериваться, выбирая лучший ракурс и свет ради единственного снимка. Нужно доснять всю плёнку, отнести в проявку, отпечатать снимки, и только тогда увидишь и сможешь оценить результат. На «цифре» же результат виден сразу. 

— В чём заключаются основные сложности фотосъёмки концертов — помимо, конечно же, гиперактивных исполнителей?

— Знаешь, как ни странно, но со временем начинаешь понимать и предугадывать движения музыкантов. Поработав на многих концертах, начинаешь чувствовать исполнителей — как они двигаются и что будут делать в тот или иной момент песни. Не хочу сказать, что все музыканты двигаются по каким-то одним шаблонам, нет. Просто есть закономерности между музыкой и движением людей на сцене. Гораздо больше «головной боли» доставляют гиперактивные зрители: сколько хороших кадров было испорчено попадавшими в объектив то тут то там головами, руками и другими частями тела. 

Ещё одной проблемой как правило является свет на концертных площадках. Все эти прожекторы не только двигаются под музыку, но ещё и мигают. По этой причине приходится делать больше кадров с одного ракурса, ибо бывает так, что из четырёх кадров пять засвечены попаданием луча прожектора прямо в объектив камеры. Но, опять же, благодаря этим самым разноцветным прожекторам удаётся получить необычные фото. 

Размер помещения также влияет на съёмку. На концертах я часто пользуюсь вспышкой. В маленьких залах приходиться «стрелять» вспышкой прямо в потолок, который в каких-то 30-40 сантиметрах над твоей головой, из-за чего получаются тени. Очень сильно мешает дым. С ним вообще беда! Как только его пускают, можно делать можно классных фото — пока он ещё низко стелется. А вот когда он уже расползается по всей сцене — начинается веселуха! Со вспышкой не поснимать — дым на фото получается непрозрачным. А если снимать без вспышки, тех, кто располагается сзади, почти не видно, а те, что спереди — как в молоке. Вот и приходиться ловить моменты. 

— Какие твои излюбленные объекты фотосъёмки?

— Скажу так: с фотографией у меня как с музыкой — всё зависит от настроения. Сегодня захотелось поснимать морские пейзажи, а завтра собрался и пошёл снимать ночной Таллин. В последнее время часто снимаю репортажку с концертов. Очень люблю снимать макро — так сказать, заглядываю в сокрытый от невооружённого глаза мир. Столько всего можно увидеть!

Познакомиться поближе с творчеством Виталия Бережного можно на его страничке в соцсети «ВКонтакте».

Загрузка...