tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Сергей Иванов
© В.Соловьёв

Рок по пятницам. Петербургский музыкант Сергей Иванов: всё в живом движении!

Петербургский музыкант Сергей Иванов: Мне повезло работать во всех возможных музыкальных стилях и на всех возможных для музыканта сценах.

Что ни поездка в Питер, то новые интересные встречи. Не так давно судьба меня свела с ещё одним неординарным человеком и музыкантом — гитаристом, певцом, автором песен Сергеем Ивановым. Предлагаю вашему вниманию интервью с этой неугомонной творческой личностью.

— Ты участник первого состава группы Сплин, твоя гитара звучит на их дебютном альбоме. Отчего не сложилось дальнейшее творческое сотрудничество? В каких группах ты играл после Сплин?

Сергей: История Сплина для меня началась со школьных лет. Несколько учеников одной школы организовали, как тогда водилось, ансамбль. Репетировали в классе и по домам, что мало чем отличалось от истории многих групп 80-х. Самодельные гитары, предел мечтаний — «Музима», огромное количество участников — приходящих и уходящих… Но вот однажды в коллектив пришёл Саша Васильев с очень крепкими песнями. Позже появился Олег Куваев и весь наш «табор» отправился поступать в Рок-клуб на ул. Рубинштейна. А после армии, куда нас всех «разобрали» почти одновременно, мы собрались уже для записи в театре «Буфф» у Александра Морозова, который там работал звукорежиссёром, и стали писать «Пыльную Быль». Там же появилось и название группы.

Ну, а творческие отношения такая тонкая вещь… Я хотел расти профессионально, у меня была своя группа и мы довольно крепко играли. Ну, и два лидера в одной группе трудно и редко уживаются. А после ухода из Сплина жизнь не закончилась, а скорее приобрела новые грани. Мне повезло работать солистом в ансамбле Огни Санкт-Петербурга, группах Эльф, Millhouse и много-много ещё где. Получилось так, что после расставания с успешным проектом, творческая жизнь стала ещё более творческой: мне повезло работать во всех возможных музыкальных стилях и на всех возможных для музыканта сценах. А сколько ещё проектов в планах!

— Как сложилось творческое объединение «Невский Бриз»? Насколько, на твой взгляд, успешен, востребован этот проект?

— «Невский Бриз» сложился во многом благодаря дружбе с актёром театра и кино Александром Кавалеровым. Все участники так или иначе дружили с Сашей, и после его смерти сдружились между собой и порой делаем совместные концерты. Вот так трагическое событие послужило толчком к объединению людей.

Насколько востребован проект — сказать сложно, но определённые успехи конечно же есть. Мы сделали ряд концертов, за нашими плечами постановка спектакля-концерта «Струны Русской Души», который был показан на сцене театра «Алеко» (под управлением Алексея Сергеевича Козырева). Был и вечер памяти Александра Кавалерова — надеюсь, он станет доброй традицией. Жизнь идёт, «Невский Бриз» действует. Люди у нас творческие, разносторонние, и, надеюсь, всё и дальше будет развиваться также позитивно.

— Ты — автор песен к новому фильму Алексея Козырева «Дружок@ру». Как ты попал в этот проект?

— Всё сложилось вполне закономерно, поскольку, как я уже говорил выше, на сцене театра «Алеко» был поставлен спектакль-концерт «Струны Русской Души», и к тому же я работал в «Алеко» звукорежиссёром. Алексей Сергеевич Козырев — очень творческий человек, не боящийся риска и экспериментов, поэтому возможно одним из этих рисков и стало моё участие в работе над фильмом. Как ни странно, но одна из песен — «Заболела ночь» — была написана вовсе не к фильму, но сплелась с сюжетом каким-то удивительным образом. Впрочем, когда работаешь в таком творческом коллективе, надо быть готовым ко всему. Для меня это был необычный и очень позитивный опыт. Новые люди, новые знакомства, новые творческие приёмы…  Интереснейший опыт!

— Расскажи, как образовался ваш творческий союз с поэтессой Валерией Приозёрской? И, естественно, давай поговорим о международном фестивале женской поэзии «Берегиня» к которому вы оба имеете непосредственное отношение.

— Так сложилось где-то свыше, что как автор и исполнитель своих песен и стихов, я участвую в концертах и творческих вечерах петербургских поэтических и бард-сообществ. И вот в один из таких творческих вечеров мне повезло встретить поэтессу Валерию Приозёрскую. Такое искреннее и эмоциональное исполнение стихов просто требовало сценического воплощения! И оказалось, что у нас схожи мысли по поводу сцены, поэзии и музыки. Вот мы и попробовали совместить в одной программе стихи и музыку разных направлений — от рок-н-ролла до романса. Неожиданно для нас самих эксперимент этот удался! Программу тепло встретила и молодёжь и наши ровесники, и старшее поколение. Причём на площадках разной направленности, и в клубах, и на эстраде. Возможно оттого, что наши взгляды на жизнь, любовь, правду и ложь мы доносим как диалог Женщины и Мужчины в стихах и песнях.

И наконец о «Берегине». Идея Фестиваля Красоты Женской Поэзии целиком принадлежит Валерии. Показать в сценическом действии именно поэтическую красоту женской души, под эгидой фестиваля объединить пишущих и слушающих — задача очень интересная и непростая. Тем не менее — сбылось! Проект стартовал 3 декабря 2017 года в Санкт-Петербурге, 5 декабря была презентация в Алма-Ате, на стадии переговоров Новосибирск и многие другие города России и стран, где пишут и ценят поэзию.

Идея фестиваля затронула сердца людей, и это показательно — мир неравнодушен к вечным ценностям, есть стремление общаться, писать, читать. Я думаю, Валерия смогла бы поподробнее рассказать о «Берегине». Мы, мужчины, могли помочь в каких-то организационных, технических моментах, но основная творческая нагрузка легла на девушек — получился, на мой взгляд, хороший коллектив, хорошая программа. Впереди — много работы, так что всё в живом движении!

Загрузка...