tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Рок-концерт
© pxhere.com

Рок по пятницам. Про «амазонок» из мира громкой музыки

Лучше уж немножко поздно, чем никогда — это я о том, что очередная публикация рубрики «Рок по пятницам» чуть-чуть по дате не сошлась с 8 марта. Ну, а желание поздравлять до сих пор осталось, и потому сегодняшний материал я посвящаю женщинам-рокершам.

Поскольку «Рок по пятницам» уже не первый раз чествует женщин из мира громкой музыки, сегодня я, дабы не повторяться, предлагаю отдать дань уважения этим вот отважным амазонкам.

The Great Kat

Начнём с самой, пожалуй, оголтелой гитаристки в тяжёлом роке, а именно с Кэтрин Томас, величающей себя не иначе, как The Great Kat. Родилась Кэтрин в 1966 году в английском городе Свиндон. С младых, что называется, ногтей заслушивалась девчушка классической музыкой, и мнилось ей: вот подрасту и стану великим композитором, таким, как дядя Бетховен.

Когда Кэт исполнилось три годика, её семья переехала в Штаты, и уже через четыре года Кэтрин Томас села осваивать пианино, в десять лет — скрипку. Пять лет упорного труда — и Кэтрин уже стипендиат престижной нью-йоркской музыкальной школы «Juilliard School», по окончании которой юная скрипачка начала давать сольные концерты и даже поездила с гастролями по Штатам, Мексике и Европе. Но всё это вскоре принесло разочарования: Кэтрин решила, что исполнение классического музыки в её традиционном виде исчерпало себя, а открытие для себя такой группы тяжёлого рока, как Judas Priest, указало молоденькой скрипачке, в каком направлении надо двигать свою карьеру. И кинулась она остервенело осваивать электрогитару.

Долгие часы изнурительных занятий принесли ошеломляющий результат: Кэт стала весьма «продвинутой» виртуозной гитаристкой, в совершенстве отточив скоростную технику игры. И стиль она выбрала довольно экстремальный: смесь спид и трэш-металла плюс шокирующий имидж безумной металл-валькирии. Создавая свою группу, Кэтрин решила ограничиться форматом трио, взяв на бас-гитару некоего Питера со смешной фамилией Сабля, а на роль барабанщика — чувака прозванием Мастардо.

В 1986 году свет увидел промо-сингл «Satan Says», годом позже, уже новым составом был записан альбом «Worship Me or Die!». Феноменальная скорость гитарных соло, бешеный напор плотных риффов, брутальный вокал Кэт, злобные тексты, а также скурпулёзно переложенные на гитару классические произведения — всё это вкупе с шокирующим а-ля W.A.S.P. имиджем дебютантки произвели впечатление как на поклонников heavy metal, так и на критиков, но эффект получился кратковременным. Потому, что несмотря на виртуозную игру — критики называли Кэтрин «самой скоростной гитаристкой в мире» и «королевой шреда» — собственные композиторские способности «чудо-девушки» оказались довольно скромны.

Через два года, поднатужившись, The Great Kat с обновлённым составом съездила в тур по Штатам, а в 1990 году выдала новый альбом — «Beethoven On Speed», но и на сей раз, несмотря на супер-пупер-виртуозную технику игры, громкой популярности не случилось. Как и не удалось в дальнейшем заключить контракт с каким-либо уважаемым рекорд-лейблом. Что же, вместе со своим отцом (он же менеджер The Great Kat) Кэтрин создала свой независимый лейбл «Tomas Public Relations», на котором время от времени и выпускает свои альбомы, толкая их через интернет. И несмотря на то, что карьера по сути не сложилась, Кэтрин по сию пору считает себя гением гитары, а до её музыки «серые массы» просто ещё не доросли. Так что, пока массы неторопливо растут-дорастают, Кэтрин доводит скорость перестановки пальцев по гитарному грифу до сверхзвуковой.

Дженнифер Баттен

Влюбившаяся в песни The Beatles, Дженнифер (родилась в 1957 году в Нью-Йорке) начала осваивать гитару в восьмилетнем возрасте. Окончив Музыкальный Институт в Лос-Анджелесе, она какое-то время играла в кавер-группе двойника Элвиса Пресли, но дела шли неважнецки и Дженнифер вернулась в родной лос-анджелеский институт — уже в качестве преподавателя. И вскоре Фортуна повернулась к ней лицом: в институте появились представители Майкла Джексона — был объявлен конкурс-прослушивание на роль гитариста для турне Джексона 1987 года, приуроченное к выходу альбома «Bad». Дженнифер решила использовать шанс — и выиграла конкурс, выделившись среди более полусотни претендентов шикарно исполненным соло Эдди Ван Халена из песни «Beat It» (эту гитарную партию она давно знала назубок).

В туре Дженнифер, разодетая в пух и прах, с высокой копной жгуче-белых волос (эффектную причёску для неё придумал сам Майкл Джексон), блистала на сцене пусть и не наравне с Джексоном, но уж номером вторым точно. Безупречная гитарная работа и умение эффектно преподнести себя на сцене, не вызывали у Майкла вопросов, кого брать с собой в последующие туры: Баттен успешно отъездила с группой Джексона и гастроли «Dangerous» (1992-1993 гг.) и «HIStory» (1996-1997 гг.). В тур 2009 года (сорвавшийся по печально известной причине) Баттен не пригласили, вероятно из-за возраста, отдав предпочтение молодой симпатяшке Орианти Панагарис. А Дженнифер в 1999 году попала в Jeff Beck Group, отдав команде легендарного Джеффа Бека три года жизни. Записывала сольные альбомы, работала сессионной гитаристкой и ездила в сольные гастроли, написала две книги о музыке… И по сей день она не теряет ни сноровки, ни энтузиазма, колеся с гастролями (в основном клубными) и давая мастер-классы. В репертуаре Баттен преобладают фанковые и блюзовые темы.

Вероника Фримен

Вероника Фример (родилась в 1977 году в Сан-Диего, Калифорния), обладательница мощного голоса и стати сказочной скандинаской воительницы, начинала в кавер-группах, специализировавшихся на хитах классики хард-н-хеви, позже пела в командах Medusa и Malady, пока вместе со своим давним коллегой, гитаристом Питом Веллсом не дозрела наконец до создания чего-то более значительного — так в 2005 году появились Benedictum. Молодую команду, соединившую в своей музыке современные стилистические веяния и звучание с глубиной и мелодизмом классического тяжёлого рока (в песнях Benedictum явственно ощущается влияние таких мэтров металл-рока, как Rainbow, Judas Priest, Black Sabbath времён Ронни Дио), заприметили и помогли крепко встать на ноги гитарист Крейг Голди (DIO, Whitesnake) и басист Джефф Пилсон (Dokken, Foreigner) — Пилсон продюсировал альбомы Benedictum, а также вместе с Голди поучаствовал в их записи в качестве гостевого музыканта.

Уже дебютник — «Uncreation», вышедший в 2006 году завоевал сердца широких народных масс добротной, плотно сбитой и технически совершенной музыкой, и с каждым последующим альбомом слава Benedictum только росла, открывая им дорогу на площадки самых крупномасштабных фестивалей.

В 2015 году Вероника собрала side-проект The V, с которым записала сольный альбом «Now or Never», отличающийся от её основной группы в сторону некоторого облегчения саунда. В создании «Now or Never» ей также помогали лидер группы Stryper Майкл Свит, снова Джефф Пилсон, Тони Мартин, Джерри Диксон из Warrant и другие уважаемые люди из хард-роковой среды.

Орианти Панагарис

Любовь к рок-музыке Орианти унаследовала от отца, который одно время играл в любительском ансамбле и конечно же был заядлым меломаном. С шести лет девчушка (родилась Орианти в 1985 году в Аделаиде, Австралия) начала учиться на акустической гитаре, а в одиннадцать, побывав на концерте Карлоса Сантаны, упросила отца купить ей электрогитару. С 14 лет она уже лабала в разных-всяких любительских группах, а в пятнадцать решила бросить школу, отвлекавшую силы и время от музыки.

В 2000 году Орианти поиграла на разогреве у самого Стива Вая, с которым позже был снят совместный клип, через несколько лет ей удалось поджемовать с кумиром детства Карлосом Сантаной, и ещё чуть позже выиграла конкурс на участие в качестве гитаристки в туре Майкла Джексона 2009 года «This Is It». Как мы знаем, Джексон внезапно скончался за две с половиной недели до гастролей, однако репетиционные прогоны с участием Орианти попали в фильм «Майкл Джексон: вот и всё», что конечно же, сыграло роль в становлении карьеры Орианти. С 2011 года она почти три года играла на концертах у другого Короля — «Короля шок-рока» Элиса Купера (Купер вспоминал, что ей постоянно названивал Принс, пытаясь переманить в свою группу). Не чужда госпожа Панагарис и сольного творчества, записывая рокопопсовые песенки. Также в её активе два совместных альбома с гитаристом Bon Jovi Ричи Самборой.

Butcher Babies

Бывшие участники Amen, Scars of Tomorrow и Azdachao, собирая в 2010 году новый проект, получивший название Butcher Babies, поступили весьма дальновидно, взяв на вокал не здорового и мясистого рычуна-кабана, а двух сексапильных, гиперактивных и рычащих как голодные тигрицы девах — Хайди Шеперд и Карлу Харви. Ядрёный коктейль из метакора, панка и трэш-металла, тексты, полные вселенского ужаса и эстетика шок-рока, унаследованная у Элиса Купера, Роба Зомби и Slipknot — вот чем богаты «Дети мясника» и вот чему рады их поклонники. Вокалистки Butcher Babies признаются в немалом влиянии на их поведение на сцене и имидж творчества древней панк-группы Plasmatics и их обезбашенной вокалистки Венди О Уильямс, что нашло отражение в названии группы, ибо Butcher Babies — одна из песен Plasmatics.

Лана Лэйн

С детских лет «заразившаяся» рок-музыкой (а слушала она музыку правильную: Deep Purple, Pink Floyd), Лана Лэйн сразу же после школы начала петь в различных рок-группах, и было их не одна и не две. Имея от природы красивый выразительный голос, она доводила его до совершенства, беря уроки вокала у профессиональной певицы. В конце 80-х Лана переехала из родного Конкорда в Лос-Анджелес, куда стремились за славой многие рокеры. Там она познакомилась с талантливым, тяготеющим к прог-року клавишником Эриком Норландером, став впоследствии его женой. Подарив свой вокал нескольким альбомам Эрика, Лана нацелилась на сольное творчество, что в итоге вылилось в альбом 1995 года «Love is an Illusion». Спродюсированный Норландером и записанный в их совместной студии «Think Tank Media», где впоследствии под продьюсом Эрика будут писаться и другие альбомы Ланы Лэйн, дебютник, выполненный в ключе мелодичного арт-рока, завоевал определённую популярность в Штатах, в меньшей степени в Европе, но вот в Японии успех получился довольно громким. Востребованность альбомов Ланы Лэйн в Стране Восходящего Солнца такова, что японцы даже создадут компанию «Avalon», «заточенную» по большей части на реализацию дисков «Королевы симфо-рока» — таким лестным титулом одарили Лану музыкальные критики.

Стоит также отметить её участие в 2000 году в записи шикарного двойного альбома группы Ayreon “Universal Migrator» — интересном прог-роковом проекте гитариста Арьена Люкассена, выпустившего под вывесками Ayreon и Star One немало сильных концептуальных работ. Упомянем и присутствие Лэйн на трилогии «Genius a Rock Opera», монументальном произведении итальянского гитариста Даниэля Ливерани. Волшебный голос Ланы Лэйн — всегда желанный гость на пластинках мастеров симфо и прог-рока. Однако Лана не забывает время от времени отдавать дань уважения кумирам своей юности, периодически записывая как альбомы каверов, так и включая любимые песни классиков рока в свои пластинки в качестве приятных бонусов.

Phantom Blue

Эта женская хеви-металл группа была создана в Лос-Анджелесе в 1987 году. Причём Phantom Blue делали ставку отнюдь не на сексапильную внешность (хотя в привлекательности им не откажешь), а на реально крутое владение инструментами. Надо упомянуть, что в плане повышения технического уровня игры им здорово помогли музыканты группы Пола Гилберта Racer X, у которых девчонки брали уроки. Особенно в плане игры выделялась лидер-гитаристка Мишель Мелдрам, «накручивавшая» гитарные соло ничуть не хуже прославленных виртуозов-мужчин. Демо-запись Phantom Blue передали в руки владельцу компании «Shrapnel Records», и работа девушек настолько впечатлила его, что Phantom Blue сразу был предложен контракт и они отправились в студию записывать альбом под предводительством самого Марти Фридмена, гитарного виртуоза, блиставшего в группах Cacophony, Megadeth, плюс его многочисленные сольные альбомы, в качестве продюсера.

Одноимённый альбом 1989 года произвёл хорошее впечатление и вскоре группа отправилась на гастроли в составе: Гиги Хэнгэч — вокал, Мишель Мелдрам — гитара, Николь Коуч — гитара, Линда МакДональд — барабаны, Ким Нильсен — бас-гитара. В процессе гастрольного тура группу покинула Ким Коуч и заменой ей стала Карен Крутцер. В новом составе Phantom Blue подписали контракт с лейблом «Geffen», и через какое-то время, а именно в 1993 году вышел альбом «Build to Perform», который без сомнения можно назвать вершиной творчества Phantom Blue.

На «Build to Perform» отметились такие уважаемые люди, как Марти Фридмен, гитарист Europe Джон Норум (кстати, муж Мишель Мелдрам) и Гленн Хьюз. Последовал успешный тур, после которого, к сожалению, в группе начались неурядицы: ушла басистка Ким Нильсен, был потерян контракт с лейблом. Phantom Blue всё-же нашли в себе силы пережить чёрную полосу, найти новую бас-гитаристку и в 1995 году записать третий альбом — «Prime Cuts & Glazed Donuts». Откровенно говоря, после ударного «Build to Perform» новый релиз получился «не рыба, не мясо», неубедительной попыткой перейти с тяжёлого металла на поле глэм-рока. На следующий год группу покинула Мишель Мелдрам, затеявшая сольный проект, Phantom Blue снова перетасовали состав, побарахтались ещё годик, потом пропали из виду, потом снова вынырнули с мини-альбомом «Full Blown» (к тому времени из оригинального состава осталась лишь барабанщица Линда МакДональд) и в 2001 году команда вконец сошла на нет.

Гитаристка Мишель Мелдрам 18 мая 2008 года впала в кому по причине осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг, и 21 мая умерла. Накануне она как раз закончила работу над третьим альбомом своей группы Meldrum. Было ей на тот момент 39 лет.

Загрузка...