tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Рок по пятницам. Легендарные летописцы истории рока

Кто те люди, щелчок фотокамеры которых одаривал нас снимками, достойными почётного места на стене комнаты?

Помню, как с конца 70-х и где-то по вторую половину 80-х, мы, ненасытные рок-меломаны, не только активно обменивались записями, но и едва ли не до потолка завешивали стены своих комнат плакатами любимых рок-групп — в основном это были плакаты-вкладыши из шведского журнала Poster и реже — из финского Suosikki. Предпочтение отдавалось Poster — и ассортимент поразнообразней и качество поприличней. Продавались они с рук по 10 рублей за плакат.

Куда реже в руки попадали целые музыкальные журналы — наиболее интересные фотки из них перефотографировались. Один мой знакомый художник делал с цветных снимков слайды, наводил изображение с проектора на большой лист бумаги или холст, обводил контуры, а затем рисовал портреты рок-знаменитостей, весьма неплохо их распродавая. В чуть более ранние времена некоторые умельцы навострились изготовлять самодельные плакаты: укрепляли фотоувеличитель чуть ли не под потолок, проецируя негатив на пол, где были вплотную положены листы фотобумаги большого формата — у одного парня я видел такой составной чёрно-белый плакат группы KISS во всю стену.

В те годы я конечно не задумывался, да и вообще в мыслях не было поинтересоваться, кто авторы этих снимков, кто те люди, щелчок фотокамеры которых одаривал нас снимками, достойными почётного места на стене комнаты. Интерес возник, когда я сам, уже будучи рок-музыкантом, познакомился и посотрудничал с несколькими замечательными фотохудожниками.

Те из фотомастеров, кто сделал себе имя в бурные шестидесятые, семидесятые и не менее интересные восьмидесятые годы 20 века, со временем накопили колоссальные архивы материалов, немалый процент которых составляют репортажные фото, зачастую имеющие скорее историческую, нежели художественную ценность, но есть в этих коллекциях и целые россыпи «жемчужин» и настоящие «бриллианты» — снимки знаковые, ставшие «визитной карточкой» запечатлённых артистов и настоящим каноном, в котором черпают вдохновение, а то и пытаются как-то повторить его последующие поколения как музыкантов, так и фотографов, работающих в сфере популярной музыки. Давайте отдадим дань уважения ну хотя бы этим вот корифеям.

Нил Престон

Этот талантливый самоучка, за всю жизнь так и не взявший ни одного урока по фотографии, получил свою первую камеру на одиннадцатый день рождения. Всепоглощающая любовь к фотоделу и рок-музыке заставляла его отсекать всё лишнее, мешающее — в том числе и поступление в колледж. При этом Нил и не помышлял сделать это своей работой.

— Я не планировал профессионально заниматься фотографией, — вспоминал он. — По случайному стечению обстоятельств некоторые мои работы показали людям, оказавшимся промоутерами концертов. Меня и моих друзей стали пускать на нью-йоркские концерты, и вот мои работы уже публикуют.

Портфолибо Нила блистает такими громкими именами, как Боб Дилан, ABBA, KISS (он работал над их знаменитой «зимней» фотосессией.

По воспоминаниям Нила, лид-гитарист Эйс Фрейли был настолько пьян, что без посторонней помощи не мог переступить порог павильона, где проходила фотосессия), Aerosmith, Queen, ZZ Top, Mötley Crüe, Боб Марлей. Он был тур-фотографом Led Zeppelin, организатор легендарного благотворительного фестиваля «Live Aid» Боб Гелдоф выбрал Престона для освещения этого мероприятия.

— «Я — не история. То, что я делаю — это история», гласит эпиграф к книге лучших работ Нила Престона. Полвека на службе рок-н-ролла дают ему полное право так говорить.

Мик Рок

В 24 года Мик стал личным фотографом Дэвида Боуи, в период, когда тот начал разрабатывать свой глэмовый имидж, и именно долголетнее плодотворное сотрудничество с «хамелеоном рока» (Мик в числе прочего ещё и три видеоклипа своему боссу снял) выковало из него матёрого профессионала. Причём Рок не только фотографировал таких легенд, как The Rolling Stones, Pink Floyd, Lou Reed, Iggy Pop, Blondie и многих других, но и, что называется глубоко врос в эту среду, не отказывая себе в некоторых вредных излишествах, типа алкоголя и кокаина, по причине чего ещё до 50-летия заработал три инфаркта миокарда.

Одну его работу хочется выделить особо: это знаменитый снимок Queen, где Меркьюри по совету Мика сложил руки на груди, копируя известный портрет Марлен Дитрих.

Энн Лейбовиц

Прославленная портретистка, имеющая российско-еврейские и румынские корни, в 70-е активно работала на журнал «Rolling Stone», что позволило ей хорошо изучить разгульный мир рок-н-ролла как снаружи, так и с изнанки. Сам Мик Джаггер лично предложил Энн стать штатным фотографом The Rolling Stones в их гастрольных турах. Наиболее её известная работа, сделанная для обложки «Rolling Stone» — голый Джон Леннон прижался к одетой во всё чёрное Йоко Оно. Через пять часов после этой фотосессии Леннон был убит.

Помимо музыкальных изданий, Лейбовиц много чего наснимала для модных журналов, таких, как «Vanity Fair”, при этом зачастую работы её выглядят экстравагантно или даже провокационно — вспомним, например, нашумевшее фото с обнажённой беременной Деми Мур или Вупи Голдберг, тонущей в ванне с молоком.

Ричард Аведон

Ещё один фотопортретист, чьи родители эмигрировали в Штаты из России, и потому наверное неудивительно, что его первой серьёзной работой стал портрет Сергея Рахманинова. Отец Ричарда владел магазином женской одежды, дома всегда водились свежие журналы мод. Разглядывание глянцевых картинок и подтолкнуло парнишку к выбору дела всей его жизни. Поднаторев в фотоделе, Ричард решил внести в модельный бизнес свежую струю, устраивая фотосессии на улицах, пляжах, подталкивая моделей к более живому, естественному поведению. Портфолио Аведона попало в руки к знаменитому дизайнеру, арт-директору журнала «Harper's Bazaar» Алексею Бродовичу, который разглядел в молодом фотографе неординарный талант и пригласил его в свою фотошколу, в которой Аведон проучился 6 лет, параллельно работая в журнале штатным фотографом и открыв собственную фотостудию. Позднее он перешёл в журнал «Vogue», на который проработал аж до 1990 года.

Аведон всегда отдавал предпочтение чёрно-белому изображению, делая портреты на светло-сером или белом фоне, с минимальными декорациями, а зачастую и вовсе без них, но при этом его работы дышат жизнью, искренними эмоциями. Одри Хепберн, Мерилин Монро, Чарли Чаплин, Твигги, Энди Уорхол, Софи Лорен, Майя Плисецкая — список имён знаменитостей, с которыми поработал Аведон, можно продолжать очень-очень долго. Среди запечатлённых для истории рок-звёзд имена не менее блистательные — Фрэнк Заппа, Элис Купер, Дженис Джоплин, Боб Дилан, Эдгар и Джонни Винтеры, но наверное самые его исторически значимые работы в этой сфере — фотосессии с The Beatles.

В 1958 году журнал «Популярная фотография» внёс Аведона в список «10 величайших фотографов мира» — а ведь на тот момент ему было всего 35 лет.

Джоэл Бродски

За свою долгую творческую карьеру Джоэл Бродски участвовал в оформлении 400 музыкальных альбомов самой разной стилистической направленности, но наибольшую известность ему принесло сотрудничество с группой The Doors, для которых он оформил их первые два альбома, а также «The Best of The Doors». Снимок, украсивший обложку последнего — чёрно-белое фото голого по пояс Джима Мориссона (впоследствии вся эта фотосессия получила название «Молодой лев»), неожиданно для самого Бродски стал самой знаменитой его работой.

По воспоминаниям Бродски, Мориссон был настолько пьян, что в итоге фотосессию пришлось прервать.

Гисберт Ханекроот

Пик творческой деятельности Гисберта Ханекроота пришёлся на семидесятые.

— Музыка семидесятых сильно повлияла на мою жизнь, я был свидетелем её расцвета, — говорил Гисберт, но мог бы и с полным правом добавить — не только свидетелем, но и прилежным летописцем той эпохи.

Ему позировали Род Стюарт, Джон Леннон, The Who, KISS, Jackson 5, The Rolling Stones… Ханекроот вспоминал, как KISS перед фотосессией тратили полтора часа на макияж и переодевание в свои сценические костюмы.

«Я не особо дружил со звёздами, которых снимал. Это не в моём характере и это не было моей целью. Но даже не вступая в близкие отношения, я делал портреты интимные, личностные, и этим отличался от других», — отмечал Гисберт.

В начале восьмидесятых Ханекроот отошёл от съёмок рок-музыкантов, посчитав, что всё, что он мог сказать в этом направлении, он уже сказал.

Джим Маршалл

Ещё один патриарх рок-фотожурналистики, можно сказать, один из первопроходцев этого нелёгкого дела, запечатлевший для истории такие, например, волнующие моменты, как сожжение Джими Хендриксом гитары, концерт Джони Кэша в тюрьме Сент-Квентин, последний концерт битлов. Кстати, Маршалл был единственным, кому разрешили закулистные съёмки на прощальном концерте The Beatles, он же был главным фотографом фестиваля в Вудстоке. Помимо метко схваченных моментов живых выступлений, Маршалл знаменит замечательными портретными работами, в числе которых уникальная совместная фотосессия Дженис Джоплин и Грейс Слик, Задумчивый Леннон с сигареткой, Майлз Дэвис на боксёрском ринге, серия забавных снимков с Бобом Диланом, кадры репетирующего Джими Хендрикса, а также Мик Джаггер, Рэй Чарльз, Джим Мориссон и ещё много кого и чего интересного. Стоит также упомянуть, что Маршалл приложил руку к оформлению более чем 500 музыкальных альбомов.

— Он начал снимать раньше всех, прежде чем мы вообще узнали о рок-музыке, и вращался в той среде во время великого культурного переворота шестидесятых годов, — так охарактеризовал Маршалла директор центра фотографии и высшей школы журналистики Университета Бэркли Кен Лайт.

Загрузка...

Сюжеты