tallinn
Литва
Эстония
Латвия

Авторы

Знакомьтесь: рижский фотохудожник Алексей Алифанов

Алексей Алифанов — один из наиболее успешных фотографов в Риге, хотя его карьера и началась сравнительно недавно. Всего за пару лет он вместе с коллегой Мартином Нером основал фото-бренд Photo IF. Работая тандемом, они провели десятки съёмок для журналов L' Officiel и Gourmand Guide.

Работы рижского фотохудожника Алексея Алифанова и его коллег украшают самые популярные латвийские новостные порталы, такие как Delfi.lv, TVNET.lv, Skaties.lv и многие другие. В 2016 году Алексей Алифанов был отмечен зарубежным жюри, выбравшим его фотографию из ста работ в категории «Человек / Портрет», присвоив ей главный приз. Алексей любит снимать в жанре портрета, но старается развиваться и в других направлениях, таких как свадебная, модная фотография, стрит-арт. Постоянно шлифуемый талант несомненно и далее будет радовать зрителя оригинальными фотоработами и наверняка принесёт Алексею ещё не одну победу в фотоконкурсах.

Ну, а ниже — интервью с мастером, случившееся в связи с его приездом в Таллин на новогодние праздники.

— Ты коренной рижанин?

— Да, я родился и вырос в Риге, на знаменитой улице Альберта. В историческом центре, в сердце архитектуры югендстиля. Сейчас этот район называют «тихим центром».

— Место, в котором прошло твоё детство, как-то повлияло на твоё творчество?

— И да и нет. Поясню. Вся эта красота, которой сейчас восхищаются туристы, окружала меня всё моё детство и вплоть до сегодняшнего дня. Раньше я её особо не воспринимал, не осознавал ценности жизни в таком месте. Просто там жил, понимая, что так и должно быть. Несомненно, это сформировало мой вкус в искусстве. Любовь к необычному, нестандартному, оригинальному. Мне комфортно жить в такой среде. Тем более, жизнь в центре динамичнее, чем на окраине. Именно это сделало меня общительным человеком, который любит наблюдать за окружающими.

— В Таллин ты приехал за вдохновением?

— Возможно и за вдохновением тоже. Приехал и отдохнуть, и найти новые идеи, и сменить обстановку, и освободить в голове место для новых проектов. И чтобы поездка вышла при этом значимой, символичной, выбрал канун Нового года. Эту поездку я снимал на плёнку десятилетней давности — Kodak Gold 200 на Nikon F80. Каждая фотография будет уникальна, как мгновение, вырванное из временного потока.

— Как ты относился к фотографии перед тем, как она стала твоей профессией?

— У меня нет трогательной истории, как у некоторых, типа дедушка подарил мне первую камеру, и я стал нести красоту в этот мир, а вот теперь снимаю за 80 евро в час. Вовсе нет. Честно, когда читаю такое, ощущаю определённую фальшь. Как-будто у таких историй есть заранее подготовленный шаблон. Похоже на просмотр фильма с банальным сюжетом.

Я пришёл в мир фотографии через тяжёлый период своей жизни. У меня был непростой брак, который подарил мне прекрасного сына и тяжёлый развод, длившийся много лет. Мне было необходимо выразиться, научиться держать себя в руках, справляться со своими эмоциями. Фотография стала для меня своего рода мантрой — я обрёл спокойствие, хладнокровие, ясность рассудка и трезвый взгляд. Осознав, что мне всегда нравилось снимать. Вспомнил, как снимал на «мыльницу» и выходило неплохо. На те «древние» 0,3 мегапикселя и даже на телефон делал интересные кадры. Я увидел выход, своего рода спасение для себя. Купил свой первый Nikon, первые объективы. Именно эти моменты стали для меня возможностью отвлечься от бесконечных судов, работы и оплаты бесконечных счетов. Вот так всё и началось.

— Какие-то именитые фотохудожники оказали на тебя влияние?

— Тут можно говорить скорее не о влиянии, а о близости взглядов. Знаю, что самый полезный совет — это смотреть работы великих и анализировать их. В чём-то пытаться повторить, учась таким образом у лучших. Но я выбрал иной путь. В каждую работу я старался добавлять своё личное отношение, видение, свою картину мира и свой психологизм. Со временем это переросло в желание передавать эмоции, атмосферу. Фотография стала всё больше затрагивать социальные темы, стала более драматичной. Да, я находил на просторах интернета нечто похожее, сходные композиции, но то были фотохудожники иного поколения. Такое нечаянное сходство придало мне уверенности в правильности выбранного направления.

Всё же назову несколько имён, чьи работы мне нравятся: модные фотографы Joel Lawrence и Dani Diamond. Для души — это конечно Anri Cartier Bresson, которым можно восхищаться, осознавая, что он увидел долю секунды, предвидел, поймал и даже молниеносно сделал расчёты. Ещё очень близок Робер Дуано.

— Что тебе помогает в творчестве, что подстёгивает?

— Дисциплина и постоянный выход из «зоны комфорта». Каждый раз я не позволяю себе расслабляться, завышаю планку, ставлю новые цели, двигаясь вперёд маленькими шагами.

— Что на данный момент ты считаешь своим самым значимым творческим достижением?

— Участие в ежегодном конкурсе фотографий «Фотография года — 2016». Я послал туда, интереса ради, пять работ в категорию «Человек / Портрет». Снимки отбирались в Англии тремя «супер-пупер в пятом поколении» фотографами. Я решил посмотреть, что же это за персоны такие важные, и увидев это количество наград и титулов, решил просто забыть про конкурс. Но тут мне позвонили и попросили приехать на открытие выставки. В тот момент я и представить не мог, что моя фотография выиграла номинацию в категории «Человек / Портрет», а второй мой снимок вошёл в ТОР 100 лучших фотографий года. Слушал, смотрел и не верил. Было странно наблюдать, как следом за моим фото следовала фотография президента Латвии. Описать словами мою радость просто невозможно! Такого уровня конкурс с такими критериями отбора… Это невероятная мотивация!

— У тебя и твоих коллег из Photo IF много работ с конкурса красоты Miss Top Of The World. Не возникало желания перейти в мир моды?

— Мы иногда принимаем участие в различных конкурсах как фотографы, жюри и соорганизаторы — так, например, было с Miss Top Of The World. Конечно же, мир моды заманчив, но мне кажется, что с моим характером и нестандартным мышлением, долго бы я там не удержался. Так что пусть в этом направлении работают мои коллеги. Мне же очень нравится делать портреты. Нравится показывать обычных людей, не из фешн-индустрии. Но и там у меня есть свой кумир — David LaChapelle.

Каждый сделанный тобою снимок — это отражение тебя, твоего взгляда и опыта. Именно потому тебя и нанимают. Но чтобы быть таким, как David LaChapelle, надо таковым стать. Тут решающую роль играет внутренний мир человека…

— В каком направлении трудней всего работать? На какие «подводные камни» чаще всего наталкивается фотограф в своей работе?

— Труднее всего работать с людьми. Трудно бороться со стереотипным мышлением, когда меня пытаются учить, как мне выполнять мою же работу. С годами начинаешь обходить «острые углы», видеть признаки некомпетентности у советчиков, легкомыслие со стороны клиента или организаторов. Нестабильность, с которой надо постоянно считаться. Каждый день — это проверка на прочность. Сейчас любая домохозяйка способна приобрести камеру и назвать себя очередной «фотографиней». Пока мы с тобой говорим, ещё полсотни таких решили, что они художницы, зарегистрировали свои страницы в соцсетях и стали заниматься рассылкой объявлений о съёмке.

— Какое оборудование ты используешь? Есть ли у тебя любимая фотокамера, объективы?

— Преимущественно использую Nikon — мне нравится его эргономика. По моему мнению, эта марка выдаёт больше информации и более сырой файл, который можно дорабатывать. Из объективов чаще использую 24*70 и 85мм. Технологии постоянно развиваются и в этом году буду рассматривать варианты.

— Насколько я знаю, сейчас ты работаешь над большим фотопроектом. Понимаю, что до официального пресс-релиза «раскрывать все карты» нельзя. Но когда состоится фотовыставка?

— Работа идёт, но не всегда легко. Возникают сложности бюрократического характера. Очень много времени уходит на приготовление к съёмке и получение разрешений. После завершения проекта готовится выставка. Тема тяжёлая, социальная и неоднозначная. Когда я это реализую, буду смотреть на реакцию окружающих. Для тех, кто меня знает, подобный взгляд на обыденные вещи не станет сюрпризом. Планирую с этой экспозицией отправиться по Прибалтике, и Таллин не станет исключением.

В материале использованы фотоработы Алексея Алифанова.

Загрузка...